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“Todo cine es político, aunque muchas películas no lo sepan” – BCFocus

Cuando Miguel Gomes (Lisboa, 49 años) entra en la gran sala del cine Doré, vacía y por tanto más dada a la solemnidad, la observa con su habitual mirada pícara. El cineasta enumera su recorrido durante los últimos siete días: “Desde el festival de Sevilla viajé a una proyección en Santiago de Compostela, y de allí a Alemania”, donde su Diarios de otsoga ha participado en el concurso Mannheim-Heidelberg. Y en la madrugada del miércoles aterrizó en Madrid, donde recibió un homenaje del festival Márgenes, que no solo le otorgó su Premio Especial, sino que también proyectó sus seis cortometrajes y su primer largometraje, Una cara que te mereces (2004), y su última película, la mencionada Diarios de otsoga . Hoy por la mañana, además, en la Cineteca, Gomes realizará un encuentro abierto al público. Gomes no está muy molesto por todo esto, y ayer a media mañana, con un café en el cuerpo y un agua con gas en la mano, contó sobre esa clase magistral: “Veremos qué hago”.

Gomes es actualmente el cineasta portugués más reputado y querido por festivales, en una dura e involuntaria lucha con Pedro Costa. Se le escapa una risa cuando confiesa que su segundo hijo también se llamará Pedro. ¿Aguantará Pedro Costa que alguien le eclipse? “Bueno, será Pedro Gomes, así que espero que dé sus propios pasos”, responde. Es el segundo hijo, y la primera, Helena, está dedicada Diarios de otsoga. En la pantalla, la codirectora de la película, Maureen Fazendeiro, la pareja de Gomes, aparece prominentemente embarazada. La acción transcurre en agosto de 2020, en un verano, temporada que más ha retratado el cineasta portugués en su cine. Dos niños y una niña bailan alegremente por la noche en una casa de campo. Son días de indolencia, de bañarse en una piscina y construir un invernadero para mariposas. Pero en la pantalla los 22 capítulos están etiquetados en una cuenta atrás, y la mitad de esa numeración Fazenderio y Gomes abren un tiro para que el público vea que están rodando una película en medio de la pandemia, rodeados de todo el equipo técnico luchando por crear algo festivamente luminoso durante el encierro en su país. Y así avanzan hasta el inicio de ese rodaje (de ahí el título, otsoga es agosto al revés).

En cada diálogo, en cada charla de Diarios de Otosga hay una profunda reflexión ética. “Cuando empezamos a filmar, solo queríamos capturar un beso. Empezamos a improvisar, a retratar una comunidad que está haciendo películas. Y ese concepto de estar juntos por algo nació como reacción al confinamiento real; lo nuestro era alternativo y colectivo obligado por la película. Es un tiempo de todos, lo colectivo, en colisión con el tiempo de cada uno, el individuo. Por eso, en medio de una discusión entre los actores y los directores, pasa una cocinera y la cámara la acompaña: su trabajo es tan importante para esa comunidad como el del equipo artístico ”, explica el director con su hipnótico Español castellano.

Hay más discusiones: un técnico sonoro, por ejemplo, protestando por la planificación del desayuno. “Por eso es un periódico. Porque levanta un testimonio de vida, que fue la quinta pelea contra el covid. Varias veces se superponen, incluida la del embarazo de Maureen… Si ya hubiéramos creado un ser humano, ¿cómo no podríamos hacer una película juntos? “, El sonrie. “Las máscaras se quedan afuera, solo aparecen cuando entramos en contacto con el exterior. La percepción del tiempo se alteró para todos, y por eso hemos jugado con el orden de los días en pantalla en el montaje ”. Y el principio y el final son el mismo baile. ¿Un guiño optimista? “No lo sé, se llama vida”.

El cineasta no comprende su trabajo sin su mensaje político y social. Si en Tabú (2012) habló de los últimos días de las colonias portuguesas en África, en su trilogía Las mil y una noches (2015) dio testimonio de la crisis económica en su país, que en ese momento luchaba contra las políticas de austeridad europeas dictadas desde Alemania. “No soy un comentarista político, pero como ciudadano hay que estar alerta. Todo cine es político, aunque muchas películas no lo sepan. Si haces una película sobre cómo se relaciona la gente, como es en este caso, estás presenciando un enfrentamiento con una probable base ideológica ”, insiste Gomes.

Un momento del baile de 'Diarios de otsoga'.
Un momento del baile de ‘Diarios de otsoga’.

Como advierte el director, en realidad Diarios de otsoga alberga dos películas: “Una, la que se ve y se construye en montaje; otro, el que cada espectador puede recrear en su película haciendo la cronología lineal. He rodado con un presupuesto muy reducido, y eso no me impide rodar, por ejemplo, mi secuencia más cósmica. El cuarto día comienza con los actores hablando de mamuts, animales extintos, y la cámara se aleja de ellos, pasa por la piscina vacía, avanza hacia el equipo técnico que, de espaldas a los actores, planea terminar mostrando el día siguiente. los pequeños junto a unos viejos membrillos y rematar en un cielo de estrellas fugaces ”, describe muy feliz sobre cómo capturar el tiempo en la pantalla. “De todos modos, era verano, una temporada sensual, en la que quería filmar la naturaleza, la vida. Después del primer encierro, lo necesitaba ”. Y los membrillos fue una anécdota feliz que deleita a Gomes: “Me fascina la obra de Víctor Erice, me encanta El sol de membrillo, una obra maestra sobre el tiempo. Erice es fundamental para la historia del cine. “

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