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Nuevas dramaturgias surgen en festivales internacionales – BCFocus

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Desde hace años, los creadores teatrales rompen fronteras en busca de nuevos lenguajes que surgen con otras artes escénicas: más allá del texto, la danza, la música, la poesía, la danza aparecen. Pero las nuevas generaciones no paran de investigar y llegan dispuestas a desarrollar nuevos discursos e impregnar los escenarios con sus propuestas más radicales y transgresoras. Y las grandes citas del teatro de vanguardia en España siguen atentas a su avance. Junto a creadores consagrados como Romeo Castellucci, Angélica Liddell, Christos Papadopoulos, Dimitris Papaioannou, Alain Platel, Oskaras Koršunovas y Christiane Jatahy, figuras emergentes conviven estos días en el Festival de Otoño de Madrid y la Temporada Alta de Girona.

“La escena teatral está tan escasa de oportunidades como de directores y dramaturgos poderosos e interesantes”. Así es como la actriz y poeta catalana Juana Dolores, hija de emigrantes andaluces, se declara “narcisista, no egocéntrica y esteta”. A sus 29 años, es una de las caras nuevas que han irrumpido con fuerza en el panorama español. Prueba de ello es que su nombre aparece tanto en las Fiestas de Otoño como en la Temporada Alta de Girona, donde recientemente presentó su pieza audiovisual. Señorita univers y su primera pieza para teatro, # Juana Dolores # demasiado Diva para un movimiento asambleario (Juana Dolores, demasiado diva para un movimiento asambleario), que ella describe como “elevación poética de un conflicto, nada más”.

Dolores debuta con esta pieza como dramaturga, pero también como actriz. Es un monólogo en el que interpreta la individualidad vulnerable y violenta frente a una comunidad que es el público. “Esta pieza nace del hecho de que no tengo nada que perder. Decidí hacer algo a mi manera. Sin un centavo, pero como realmente me gustaría. No confiaba en nadie y por eso quería trabajar solo, acompañado de mis mejores amigos, que son los únicos que me comprenden y los únicos que me preocupan por ser comprendidos. Toda esa inconsciencia o resignación me hizo ser aún más libre en el proceso de creación, y apostar y arriesgar de una manera muy desprejuiciada ”, asegura en una entrevista a este diario por correo electrónico. Aunque la obra tiene el título en catalán, está interpretada en castellano. “Mi obra no es mestiza, es 100% andaluza”, dice esta polifacética artista (practica poesía visual y videoarte), que ganó el premio Amadeu Oller de poesía con Bibelot.

Pero aunque nombres como Juana Dolores son nuevos en estas citas, Alberto Conejero, poeta, dramaturgo y director del Festival de Otoño desde enero de 2020, no es partidario de etiquetarlos. “Hay creadores con una carrera muy sólida y otros a los que todavía les queda camino por recorrer. Se encuentran en diferentes momentos de su vida profesional. Lo que está claro es que el momento es de absoluta emergencia y hay espacio para todos y, sobre todo, para quienes usan lenguajes a los que todavía no estamos muy acostumbrados ”, dice Conejero, quien defiende que la obligación de un festival es en la búsqueda de esas áreas de riesgo, emergencia e insurgencia, un lugar fronterizo donde el teatro se confunde con otras disciplinas. “Yo, que vengo del teatro de textos, no renuncio a lo excepcional y llevo al límite todas las experiencias escénicas”, defiende el que fue Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019 para La geometría del trigo .

Ejemplo perfecto de este universo en el que todos los materiales confluyen de forma un tanto confusa y sin jerarquías, rendimiento , poesía y música, es la que ofrecen María Salgado (Madrid, 1984) y Fran MM Cabeza de Vaca (Córdoba, 1976), que desde 2012 trabajan juntos. La investigación está en el centro de sus proyectos, con el audiotexto como la confluencia de las diferentes artes. Bajo esta premisa estrenan esta semana en el Festival de Otoño el último fragmento de una trilogía de piezas escénicas que, con el título de El último jinete del reino , es todo un viaje por la vida, desde el aprendizaje de la palabra y la relación con el lenguaje hasta la alfabetización cuando se ingresa a la escuela y, más tarde en la adolescencia, cómo se ingresa la noche y el deseo como motor de la emancipación política. “Es una invitación a escuchar, a sentir, es una apuesta por el placer, que requiere participación, donde el cuerpo en escena y el rendimiento se imponen ”, dicen estos autores y directores, que son también los intérpretes de las tres obras. Son muy conscientes de las dificultades y altibajos a los que se ven sometidos los nuevos creadores. Lo mismo estrenó una actuación en un gimnasio de un instituto de Getafe (Madrid) que un día saltó al teatro Valle-Inclán, sede del Centro Nacional Dramático; un espacio cedido por el Museo Reina Sofía o, ahora, a los Teatros del Canal. “Ir cambiando de lugares y espacios es la forma de encontrar otros públicos, que es una de nuestras principales dificultades”.

Hay una frase pintada en las paredes que dan a la calle del Teatro del Barrio de Madrid que dice: “No hay entretenimiento más emocionante que la realidad”. La extremeña Olga Iglesias señala con el dedo estas palabras como una forma de reafirmarse en el camino que, aunque tarde, ha emprendido decididamente. A sus 46 años y después de “ser mercenaria de la vida”: encuestadora, mecanógrafa, asistente de producción, lectora de libros para editoriales y otros oficios, acaba de terminar de estrenarse en el Festival de Otoño como actriz y autora junto a la periodista y activista Nerea Pérez de las Heras, madrileña de 39 años, con la obra ¿Cómo llegamos aquí? “Llegué al teatro a una edad tardía y ahora me pregunto cuáles han sido los obstáculos a nivel personal, profesional y estructural que me han impedido ejercer la vida como quería con libertad. Y el teatro es el vehículo ideal porque en él todo es posible ”, declara Iglesias en conversación telefónica.

El espectáculo de Pérez de las Heras, dirigido por Andrea Jiménez, es un ajuste de cuentas con lo que somos y lo que quisimos haber sido, con lo que uno calla y con lo que nunca nos atrevimos a hacer ni a decir. ¿Cómo llegamos aquí? es un ejercicio de agitación política que juega con un formato de programa de televisión , en el que Pérez de las Heras es el conductor del programa e Iglesias la invitada. “De una mirada crítica y comprometida ha surgido un espectáculo sobre un basurero obsesionado con su madre, que lleva cuatro décadas sumida en la precariedad”, dicen los creadores, acostumbrados a lo que ellos llaman teatro de guerrilla. “Están pasando cosas maravillosas en el teatro, pero tienen que dejarnos hacerlas. Hay demasiados discursos difíciles de romper. “

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