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Larga vida a Josquin des Prez – BCFocus

Will Dawes, Benedict Hymas, Nathan Harrison y Emma Ashby, integrantes de Stile Antico, durante la interpretación de 'Mille regretz', una 'chanson' atribuida a Josquin des Prez.
Will Dawes, Benedict Hymas, Nathan Harrison y Emma Ashby, miembros de Stile Antico, durante la interpretación de ‘Mille regretz’, una ‘chanson’ atribuida a Josquin des Prez. Rafa Martín

Pocos períodos en la historia de la música occidental han producido música tan intrínsecamente democrática como el Renacimiento. Su polifonía aboga por la igualdad entre todas las voces, que tienen un peso idéntico en la configuración de la textura global. Su afición casi constante por los pasajes imitativos acentúa aún más esta tendencia democratizadora, ya que el motivo inicial (el guía , para usar la antigua terminología latina) puede comenzar indistintamente en cualquiera de las voces, sin que ninguna prevalezca sobre las demás, algo que fue bautizado por Claudio Monteverdi en los albores del Barroco como segunda práctica , al anteponer la expresión del texto a las rígidas reglas del contrapunto, Se encargaría de erradicar, establecer jerarquías, categorías y líneas divisorias que luego pasarían, más o menos transformadas, al Clasicismo y al Romanticismo.

Universo barroco

Obras de Josquin des Prez, Johannes Ockeghem, Jean Mouton, Nicolas Gombert, Jacquet de Mantua y Hieronymus Vinders. Stile Antico. Auditorio Nacional, 18 de noviembre.

La polifonía renacentista, o la primera práctica, en cambio nos dibuja un mundo igualitario, un bosque de árboles de la misma especie, de la misma edad, con algunos claros donde la textura se adelgaza (los pasajes contrapuntísticos a solo dos voces, el mínimo esencial, tan caro a Josquin des Prez) o con áreas de un verde más intenso cuando gana en densidad (la tercera Cordero de Dios de su Misa del sexto toni , por ejemplo, que incorpora dos voces adicionales en su último aliento). Es cierto que es común que una voz (generalmente el tenor), y ocasionalmente dos, confíe en una melodía preexistente a modo de canción tambaleante , es decir, desplegada en valores largos y uniformes, pero que no rompe la igualdad, ya que el conjunto sigue presentando la apariencia de un todo unitario, homogéneo, de un tejido uniforme en el que, en todo caso, el ojo atento podrá percibir un hilo, o una rama, de un color diferente.

Benedict Hymas, Matthew Howard, Nathan Harrison y Will Dawes durante la interpretación de 'El grillo', una de las piezas profanas del programa de homenaje a Josquin des Prez.
Benedict Hymas, Matthew Howard, Nathan Harrison y Will Dawes durante la interpretación de ‘El grillo’, una de las piezas profanas del programa homenaje a Josquin des Prez. Rafa Martín

Otra forma de referirse a esta música, de mediados del siglo XVII, fue agruparla bajo el término generalista de viejo estilo . Y ese fue el nombre elegido por un puñado de jóvenes británicos para definir un grupo que nació, ya en sus orígenes, con una personalidad muy marcada y decididamente moderna, ya que renunciaba por completo a la figura del director (que sí tienen parecidos mestizos grupos como The Sixteen o The Tallis Scholars), sin ningún cantante que también actúe solapadamente como primero entre iguales . Todos tienen el mismo peso en la personalidad global, a la manera de las voces del repertorio en el que decidieron enfocar fundamentalmente su actividad. Poco después de su nacimiento, Stile Antico cantó en la extensa gira de Sting con canciones de John Dowland, lo que sin duda los obligó a trabajar juntos de forma estable más de lo habitual en este tipo de conjuntos ingleses, tan dados al constante movimiento entre sus integrantes. Su modus operandi se traduce en que la democracia imperante en la música tiene su continuidad, por tanto, en la de la interpretación misma, ya que Stile Antico no coloca a los cantantes en la misma cuerda juntos, sino que se dispersan entre el grupo, por lo que las miradas de los demás son necesariamente constantes en las entradas o al final de la frase, y la escucha mutua es fundamental. Si estas miradas pudieran tener un correlato o una representación visual para nosotros, contemplaríamos líneas en todas las direcciones posibles que se cruzan incesantemente, lo que a su vez configuraría una imagen muy fiable de la propia partitura.

Esta colocación de los cantantes, que sigue sufriendo transformaciones y reducciones en función de las características de cada pieza, conlleva, por supuesto, sus riesgos. Si todo funciona bien, o extraordinariamente bien, como suele ser el caso de los conciertos de Stile Antico, el primer beneficiario es la música. Pero el jueves el grupo británico no tuvo su mejor día en el Auditorio Nacional y el Ave Maria de Josquin, una de sus obras más difundidas e interpretadas, experimentó una interpretación con un número inusual de desajustes y ligeras desafinaciones al inicio del concierto. Las casi siempre infalibles gemelas Ashby (Helen y Kate) se mostraron inseguras en el inicio en solitario del motete, en el que las cuatro voces cantan un motivo idéntico a intervalos de dos compases en una especie de canon truncado. Parecía como si no se hubiera utilizado la acústica de la Sala de Cámara, que es mucho más propicia para los conciertos instrumentales que para la voz y que cambia mucho, naturalmente, entre ensayos sin público y conciertos con él. Para colmo, el público insistió en aplaudir después de cada pieza, lo que dificulta la concentración y no ayuda precisamente a enmendar fácilmente un concierto con un comienzo desafortunado y prodigando en pequeños lapsos. En este tipo de música, y sin el apoyo de instrumentos, todo se nota.

Stile Antico durante la interpretación de 'O mors inevitabilis', un motete fúnebre de Hyeronimus Vinders en memoria de Josquin des Prez.
Estilo Antico durante la interpretación de ‘O la muerte es inevitable’, un motete fúnebre de Hieronimus Vinders en memoria de Josquin des Prez. Rafa Martín

Ni en la antífona Alma Redentor Madre , de Johannes Ockeghem, compuesta en un estilo rítmicamente mucho más complejo que la oración diáfana de Josquin, aún se reconocían las conocidas virtudes de Stile Antico, que sí mejoraron algo en Madre desconocida de Jean Mouton, ayudado por la clara simetría de sus dos bloques de cuatro voces, que a su vez esconden cuatro pares de voces en canon, y finalmente despegó en el Kyrie de El Missa Pange lingua de Josquin, que actuó como algo así como el elemento unificador de un programa excesivamente desvaído. Fuera de la iglesia y del contexto litúrgico para el que nacieron, las misas o los motetes luchan por afirmar su verdadera esencia. Pero Stile Antico ha traído un programa de conciertos, en el extremo opuesto de una reconstrucción litúrgica: el único canto llano que se escuchó durante todo el concierto fue la entonación inicial de “ Gloria a Dios en lo más alto ”. Entre Kyrie y Gloria de El Missa Pange lingua sonaba, por ejemplo, dos canciones profanas de Josquin, en italiano y francés, El cricket y Siempre viviré , y la secuencia Inviolada, inmaculada y casta eres María . Este último es uno de esos prodigios técnicos y expresivos de Josquin en el que, en el centro de la textura, se escucha un canon entre los dos tenores con una imitación cada vez más cercana en los tres apartados de la obra: tres breves, dos y uno separado. el imitador de lo imitado. Por otro lado, ni siquiera escuchamos creo de la misa, concebida para ser cantada en la fiesta del Corpus Christi, ni la segunda Cordero de Dios (a dos voces). ¿No hubiera sido mejor cantar la misa, quizás la última que compuso Josquin, en su totalidad y sin interferencias como una de las dos partes del concierto, mostrando así su fuerte coherencia interna y rindiendo homenaje a su autor sin interferencias? Y en una primera parte con profusión de referencias marianas, ¿qué hizo un mentir y un canción de tema profano? Entre el aplauso constante e intempestivo del público, y la mezcolanza de piezas propuestas por Stile Antico, ni uno ni otro lograron la concentración necesaria para poder disfrutar de esta música y honrar su excelencia.

Tras el descanso, las salvas de aplausos no cesaron, pero la actuación de los cantantes británicos mucho más centrados mejoró notablemente, alcanzando su habitual nivel de excelencia en el Hola regina y en el tercero Cordero de Dios de El Missa Pange lingua. los Santo permitió admirar el dominio del contrapunto a dos voces de Josquin (para agudos y altos en “ Los cielos están llenos “Y para tenor y bajo en” Bendito el que viene ”, Con una secuencia sorprendente alternativamente , único en el catálogo del compositor), aunque el canciones del compositor francés (aunque su autoría no es segura y hay opiniones divididas sobre su atribución) y de Nicolas Gombert, a cuatro y seis voces, sobre el poema Mil lamentos , nos devolvieron al reino profano. Por suerte, las constantes interrupciones de la audiencia no impidieron que Hola regina de sonar en todo su esplendor, por eso ostinato en el tenor (sólo cuatro notas) cantado incansablemente en las tres partes de la antífona sobre Sol y sobre Ra.

Stile Antico agradece los aplausos del público congregado en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.
Stile Antico agradece los aplausos del público reunido en el Salón de Cámara del Auditorio Nacional. Rafa Martín

Si la polifonía renacentista es la música más democrática, sus compositores también fueron los más solidarios y la vestimenta nunca está de más para mostrar la admiración que sentían por un colega o profesor recientemente fallecido. Así, Ockeghem lamentó la muerte de Binchois, Josquin la de Ockeghem, Richafort, Vinders o Mantua la de Josquin, Mouton la de Févin, Vaet la de Clemens non Papa, Rore la de Willaert, Byrd la de Tallis… Stile Antico realizó el funeral motetes de Hieronymus Vinders ( Oh muerte inevitable ) y Jacquet de Mantua ( Mientras las vastas olas del litoral ) a cada lado del primero y tercero Cordero de Dios de El Missa Pange lingua , dos piezas menores pero muy apropiadas en el año en el que conmemoramos los 500 años de la muerte de Josquin. El problema es que, junto a la música del compositor francés, casi cualquier otra palidece, aunque naciera para honrar su memoria. Ya fuera del programa, para acentuar aún más la diversidad de la propuesta que han traído a Madrid, coincidiendo sólo en parte con el programa de su último disco, Stile Antico cantó un himno para la fiesta de la Transfiguración de Thomas Tallis, la canción sacra O crema lux. No pegó tanto como el epílogo del concierto, del que lo más destacable quizás sea que, pocas semanas después del final del aniversario de Josquin des Prez, por fin ha sonado en Madrid la música para recordar a uno de los grandes genios. de la música occidental. Aunque se ha hecho, por abundantes paradojas, dentro de un ciclo titulado Universo barroco .

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