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Claves para apreciar en todo su esplendor ‘Mediterráneo’, la obra maestra de Serrat – BCFocus

Medio siglo después de su publicación, Mediterráneo sigue siendo un disco inagotable. El disco más emblemático de Joan Manuel Serrat mantiene intacta su aura de obra maestra, lo que lo convierte en uno de los discos más grandes e influyentes de la historia de la música española. Por eso, coincidiendo con el 50 aniversario de su edición original, el festival Alhambra Monkey Week, en colaboración con la Fundación SGAE, reconocerá su valor en el concierto inaugural de su XIII edición, que tendrá lugar del 17 al 20 de noviembre en el Centro Cartuja de Sevilla y otros puntos de la ciudad.

Los Estanques will be the base band of this tribute in which Anni B. Sweet, Carlangas (from Novedades Carminha), Dani Llamas, Luis Regidor, Maria Rodés, Miguel Dandy Piraña (del Burrito Kachimba del Derby Motoreta) y Raúl Rodríguez, entre otros. El objetivo es reinterpretar una a una las diez canciones de Mediterráneo y algo más. Esta propuesta es una excusa perfecta para ofrecer una serie de claves que ayuden a apreciar en todo su esplendor la escucha de la obra maestra de Serrat, que supo trascender la psicología de la sociedad española con esta obra poética y musical en la que, como reconoce su propio autor, No tenía idea alguna de hacer un disco conceptual, pero al final se mantiene todo un espíritu de amor por la libertad y la hermandad. Con algunos de los músicos involucrados en el homenaje, buscamos construir una guía perfecta para escuchar uno de los mejores discos del pop español.

Arreglos musicales a través de Italia

El productor y músico Juan Carlos Calderón, en una imagen de archivo.
El productor y músico Juan Carlos Calderón, en una imagen de archivo.

Una cosa que no se dice mucho es que Mediterráneo es un álbum que conecta a su autor con Italia. Serrat fue a grabar en Milán. Lo hizo en cinco días en los estudios Fonit-Cetra, donde el sello Zafiro enviaba a sus estrellas (Los Brincos, por ejemplo). Como el propio mar uniendo las orillas de diferentes lugares del Mediterráneo como España e Italia, el disco destaca por sus arreglos orquestales, propios de la mejor canción italiana de la época. “Aprendes mucho de la mezcla de este disco. Existe una fusión perfecta entre los tres estilos que dominan el disco: jazz, pop y música clásica. Es super bueno ”, explica Iñigo Bregel de Los Estanques. Anni B. Sweet señala esos crescendos que funcionan de principio a fin en el álbum así: “Las canciones comienzan con melodías bajas, pero luego tienen agudos. Se vuelven épicos para hablar de temas aparentemente pequeños. “

El Mediterráneo latente se consigue a través de estos arreglos melodramáticos y penetrantes. Todos son pasión por explicar las historias cotidianas del mar como patria y encanto. Como dice Iñigo: “Me encanta cómo toma la perspectiva de la música clásica. De ese impresionismo tardío y post-romanticismo que va al encuentro del mundo del pop. Hay mucho mandanga en eso. Entiendo que se hizo mucho en la canción italiana de la época, pero Serrat la introduce a la perfección. “

No nos han llegado los nombres de los músicos que tocaban en el disco, pero sí los de los dos “directores musicales”, puesto fundamental en los discos de la época, que superaba la labor del productor. Fueron Juan Carlos Calderón y Gianpiero Reverberi, dos profesores. Hombre de jazz, Calderón es uno de los productores más talentosos de la historia de la música española y es el responsable del sonido de la canción que da nombre al disco: “Es increíble cómo una canción de cantautor tan sencilla puede ser inflado con esas texturas y atmósferas. Todo es carácter ”, dice Iñigo Bregel. Calderón tuvo como referencia el exitoso Toma cinco, composición de jazz de Dave Brubeck, cuando le llegó la maqueta de Serrat. Le puso ese arreglo sublime. Como Miguel Dandy Piraña del Burrito Kachimba de Derby Motoreta dice: “Las canciones funcionan solas con la guitarra y la voz, pero luego le agrega algo magistral. Empujan algo magnánimo. “

Antoni Ros-Marbà también apareció en el disco en los arreglos de la canción Pueblo blanco . Su aportación no pasa desapercibida, según Iñigo: “En Pueblo blanco, la parte central de la canción es espectacular. Te pone los pelos de punta con esos violines. “

El sello de Serrat: la voz

Siempre se ha dicho que Serrat tiene una de las voces más genuinas de la música española. Su timbre ha sido parodiado, pero eso solo significa que también es muy reconocible. En este disco, el cantautor muestra una paleta de voces muy valiosa. Iñigo Bregel asegura: “Cómo canta y acentúa. Es una forma única. Hay que fijarse en el sentido estrictamente musical, que se ha ido redactando. Le da mucha vida a las letras. “

Una vida que el músico de Los Estanques reconoce le ha traído muchos quebraderos de cabeza para llevarla a vivir. “Hay una cosa que me toca las bolas. Cambia mucho el acento de las palabras musicalmente. Por ejemplo, en uno de sus versos más famosos: ‘Nací en el Mediterráneo’. Para no cambiar la acentuación, habría que cambiar la melodía o la letra. Él no quería. Pero había que hacer un sacrificio para que funcionara y esa fue la acentuación. Lo hizo en beneficio de la música y el canto. Esa forma de estar entre la espada y la pared, pasa varias veces en el disco y lo resuelve a su manera. Y qué difícil después seguir adelante con ese directo ”. Miguel Dandy Piraña También reconoce esta situación: “En los cantautores es un pecado cambiar la acentuación, pero no le importaba. Manuel Molina dijo que amaba La leyenda del tiempo, pero chirrió cuando escuchó a Camarón acentuar el famoso “volar”. Lo hizo diferente y fue hermoso. Serrat hace lo mismo. Eran dos genios. “

Una voz que juega a ser como un arco que se estira y encoge según corresponda en medio de ese imponente paisaje sonoro. Solo se puede lograr con una voz que tome sus propias decisiones fuera de los cánones clásicos que se esperan de un cantautor. En palabras de María Rodés: “Tenía un registro vocal muy amplio. Es muy ancho. En la cancion Esas pequeñas cosas va del verso al estribillo con un salto de nota muy importante. Es un muy buen salto melódico ”. Por su parte, Anni B. Sweet afirma: “Las canciones del disco se escuchan de una manera muy sencilla, pero son muy difíciles por dentro”. Anni actuará en el homenaje Lucía y admite que le ha costado “mucho” conseguir un timbre parecido al de Serrat. “Es que tiene muchos giros y vueltas que son su marca registrada. Es difícil entrar, pero una vez que lo consigues, te das cuenta de que es fenomenal. Y destaca: “La vibración de su voz es en gran medida su seña de identidad. Se vuelve muy precioso. Un vibrato espectacular. “

Letras: la conciencia de la libertad

La playa de Port Bo, en Calella de Palafrugell (Gerona), esencia de la Costa Brava.
La pláž Port Bo, en Calella de Palafrugell (Girona), esencia de la Costa Brava. Jordi Socías

La obra de Serrat no se puede entender sin esas canciones cargadas de carga poética y mirada literaria. Mediterráneo es el disco que más muestra que, como asegura el propio músico, era “un niño del barrio mediterráneo”. Ese niño que, de niño, compuso música relacionada con la literatura de Josep Pla, cuya existencia parecía tener el mejor consuelo en el paisaje y su gente, esos campesinos, pescadores y gente sencilla que poblaban sus libros. El universo de Mediterráneo, con esa atención a las pequeñas cosas y los pueblos blancos que reflejan el paisaje social de la España tardía y el éxodo rural, tiene mucho que ver con la mirada del Pla. En palabras de Anni B. Sweet: “Su letra te lleva totalmente al pasado. Es muy accesible y luego terminan siendo muy específicos. Me encanta cómo lo retrata todo. “

Iñigo califica su letra de “leche”. “Los tomas y dices: ‘¡Maldita sea, adónde me lleva este niño!’ Te sumerge. Estoy asombrado por la habilidad que tiene para contarte una historia real. Hace mucho tiempo la técnica del acercamiento, el medio y el final. Es una historia con mucha precisión e imágenes muy impactantes. Me fascina ”, explica el integrante de Los Estanques. Y da un ejemplo: “Escuchas gente blanca y no deja nada a tu imaginación. Sólo esa primera frase es pura literatura: ‘Colgados de un barranco, mi gente blanca duerme’. Ves esa ciudad al comienzo de la canción. “

Serrat compuso gran parte de Mediterráneo en mayo de 1971, encerrado en un piso de la Costa Brava, en un pequeño pueblo de pescadores llamado Calella de Palafrugell. Calella y la Costa Brava, con su brillo marino, inundaron la mirada de ese joven contemplativo y vivo que buscaba empaparse del entorno, pero, sobre todo, le ayudaba a reivindicar un ideal de libertad en pleno franquismo. Se ve desde la primera canción, que da título al disco, con ese “cantante” con “alma de marinero”, pero ese ideal brillante recorre todo el disco, destacándose en composiciones como Que va ser de ti (“Quién sabe a dónde va / Y hoy te preguntas por qué / Un día se fue”), Deambulando (“No me siento extranjero en ningún lado / Donde hay fuego y vino tengo mi casa”) y el poema musical de León Felipe, Vencido (“Ponme en el trasero contigo / Caballero de honor / Ponme en el trasero contigo / Y llévame a estar contigo, contigo, pastor”). Como Miguel Dandy Piranha asegura: “Pone una gran conciencia política y de clase a través del aire de la libertad. Brutal”.

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